De säger att i Japan möts de modernaste sakerna i perfekt balans med forntida traditioner, och jag tror att det är sant eftersom det verkligen är ett gåtfullt land för alla västerlänningar, med en viss frammaning av tystnad, och den delikatess som kommer till oss från dess hantverk manifesteras i bräckligheten i dess keramik, dess tempel, dess kalligrafi och gravyrer, dess utsökta tyger och mjukheten i former i dess många originella konstnärliga uttryck.
I den här artikeln kommer jag att berätta om några av de hantverksuttryck som genom historien har inträffat i Japan, där varje konstnärlig skapelse har en djup filosofisk intuition av verkligheten. Många av dessa traditionella hantverk har gått förlorade, andra har industrialiserats och deras bitar säljs överallt.
Bizen Keramik
En av de viktigaste, mest särpräglade och uråldriga keramikföremålen från Japan är Bizen Ceramics , som du omedelbart känner igen på dess järnliknande hårdhet, rödbruna färg, utan glasyr. Om det finns spår av smält aska kan det se ut som glasyr och de märken som uppstår från elden i den vedeldade ugnen.
Bizen-hantverk, som tar många former, produceras mycket långsamt under lång tid. Vedeldningen måste hållas vid höga temperaturer i 10 till 14 dagar som involverar långa timmar och massor av trä, så avfyrningen sker bara en eller två gånger om året.
Japanskt porslin
- Den delikatessen och skönheten i Japanskt porslin är ursprungligen från XNUMX-taletTidigare fanns det ingenting som det, och det kom från koreanska hantverkares hand som anlände till den antika regionen Hizen på ön Kyūshū och började för Europa vid hamnen i Imari, varför porslin Imari. Fram till slutet av detta århundrade tillverkades porslin i Japan bara i detta område, men det var i slutet av XNUMX-talet som det började produceras i Kyoto och andra städer.
- En annan typ av porslin är kakiemon, med polykrom dekoration, utarbetad av Sakaida Kakiemon (1595-1666). Några av funktionerna i bitarna är deras mycket tunna väggar, deras mycket vita bas och den överraskande kvaliteten på deras färgade emaljer.
- Mycket karakteristiskt är porslinet kutani, med sin gyllene bakgrund och sina fem färger: gul, grön, röd, blå och lila och svart och speglar naturens skönhet, mestadels genom blommor och fåglar.
- Keramik eller porslin nabeshima är synonymt med perfektion på grund av materialens höga kvalitet och hans exceptionella teknik.
- Satsuma-porslinet kännetecknas av att det är glasat, med polykroma färger och dekorerat i guld. Den klassificeras i två breda kategorier, stilen i blått och vitt, med dekor under glasyren; och polykrom stil, med en extra avfyrning för att fixera andra färger, på glasyren.
Hakata dockor
Dockor spelar en grundläggande roll i det japanska livet; de firar faktiskt Hinamatsuri, en dockfestival som har firats sedan urminnes tider. Denna traditionella festival innebär att man klär dockor i Heian-periodens dräkter. Tidigare kastades dockor i floden för att befria barn från onda andar, men nu visas de på altare.
Det finns många olika typer av figurer, men den kanske mest kända för västerlänningar är Hakata ningyō , en japansk lerdocka från Fukuoka-området. De finns i en mängd olika stilar, och var och en avbildar teman som traditionell japansk teater, feminin skönhet och samurajer. Dessa dockor var bland de mest populära souvenirerna som amerikanska soldater tog med sig tillbaka efter den japanska ockupationen, vilket förklarar deras utbredda popularitet. Deras ursprung går dock tillbaka till 1800-talet.
Vävstolar
Yonaguni-orimono är det generiska namnet för tyger som produceras på ön Yonaguni-jima , i sydvästra delen av den japanska skärgården. Sedan 1987 har det ansetts vara ett traditionellt hantverk som erkänts av regeringen.
Även om det är sant att mönstren och färgerna för denna typ av tyg har förändrats under alla åldrar, förblir de små blommorna med röda och gula mönster och randiga tyger.
Det finns en teknik, shibori , som är namnet i Japan på tekniken att färga med knutar.
Kimonos
Kimonon är ett traditionellt japanskt plagg som bärs av både män och kvinnor , och var det vanligaste klädesplagget fram till de första åren efter andra världskriget. Kimonos tillverkade med traditionella tekniker och fina material anses vara sanna konstverk.
Kimonotillverkning utvecklades fram till 1500-talet, då en smak för siden började bli populär bland samurajer och köpmän. Den högkvalitativa brokaden som tillverkas av hantverkare kännetecknas av den rikliga användningen av guld och silver i blom- och fågelmönster, såväl som traditionella geometriska mönster.