När vi pratar om traditionella danser med karaktär och personlighet dyker tre namn upp ständigt: tango, flamenco förstådd som en komplett konstform och amerikansk squaredance. Vid första anblicken kan de verka som världar från varandra, men skrapar man på ytan upptäcker man att de alla delar något väsentligt: en markerad rytm, en igenkännbar struktur och en stark social och festlig komponent.
I följande rader kommer vi att fördjupa oss i hur dessa stilar är konstruerade och dansade , musikens roll, varje utövares specifika bidrag (sång, dans, gitarrspel eller caller, beroende på vad som är tillämpligt) och allt dettas ursprung. Du kommer att se att dessa, långt ifrån stela, är livfulla former som kombinerar exakta koder med avsevärd kreativ frihet och knyter an till andra danser från hela världen.
Tango
Tango är ett av de mest representativa kulturella uttrycken för Argentina och Uruguay. Den uppstod mot slutet av 1800-talet i hamnområdena och arbetarklasskvarteren i Buenos Aires och Montevideo, där europeiska invandrare, afroättlingar och kreoler levde sida vid sida. Denna kulturella blandning gav upphov till en unik musik och dans.
Tangon uppstod omkring 1880 i hyreshus, kaféer, bordeller och på gårdar i arbetarklasskvarter. Dess rötter kombinerar afrikanska rytmer, kubansk milonga, kubansk habanera och europeisk musik som fördes med italienska och spanska invandrare. Ursprungligen betraktades den som en marginell och skandalös dans av överklassen, men tiden och dess växande popularitet förvandlade den till en dans som överskred alla sociala klasser.
Den hade också internationell räckvidd. I början av 1900-talet kom tangon till Europa , särskilt i Paris, där den blev mycket populär. När den accepterades i Europa fick den även prestige i Argentina och blev så småningom dess mest populära och typiska dans.
Mellan 1930- och 1950-talen upplevde tangon sin "guldålder". Detta var eran med de stora tangoorkestrarna, fullsatta danslokaler och utbredd popularitet på radio och film. Under denna period lyste personer som Carlos Gardel, som anses vara tangosångens största idol, starkt, liksom Aníbal Troilo och många andra. Det var dock Astor Piazzolla som förde en modernisering till tangon genom att blanda den med jazz och klassisk musik.
Kulturellt erkännande kom 2009 när tangon förklarades som ett immateriellt kulturarv av UNESCO. Men vad kännetecknar denna typiska argentinska dans? Vi kan dela in den i dans och musik. Musikaliskt har tango en markant och melankolisk rytm, nostalgiska och sentimentala texter, och teman som kärlek, förflyttning, sorg och stadsliv. Det mest karakteristiska instrumentet är bandoneon, men andra vanliga instrument inkluderar piano, fiol och kontrabas.
När det gäller själva dansen dansas tango i par och kännetecknas av en nära omfamning, eleganta rörelser, en lugn promenad, improvisation och en stark koppling mellan dansarna. Det finns inga fasta koreografier: paret tolkar musiken fritt, men det finns naturligtvis karakteristiska steg som måste studeras för att kunna utföras.
När det gäller traditionell klädsel bär män vanligtvis kostym och hatt vid dessa föreställningar, medan kvinnor bär eleganta klänningar och höga klackar. Höga klackar är ett måste, och strumpor med en rad snören längs ryggen är ett plus.
Slutligen finns det olika typer av tango . Nämligen salongstango, scentango, milonguerotango och den så kallade nuevotango. Men oavsett stil är de alla av stor kulturell betydelse eftersom tango i slutändan representerar Río de la Plata-regionens identitet, blandningen av immigrantkulturer och djupa känslomässiga uttryck.
Idag lever tangon vidare i milongor, shower och internationella festivaler som Buenos Aires Tango Festival och World Championship, som lockar par inte bara från Argentina utan från hela världen – människor som verkligen har förälskat sig i tango.
flamenco
Flamenco är en traditionell spansk konstform som kombinerar dans, sång och musik . Den har sitt ursprung främst i regionen Andalusien och anses vara en av landets viktigaste kulturella symboler.
Flamenco började utvecklas bland 1700- och 1800-talenDess rötter kommer från blandningen av olika kulturer som samexisterade i Andalusien: zigenar-, arab- och judisk kultur.
kristna och afrikanska och spanska folkinfluenser, men det är sant att zigenare Han spelade en grundläggande roll i skapandet och överföringen av flamencon.
I början var flamenco ett populärt, familjeorienterat uttryck som sjöngs och dansades vid privata sammankomster, fester och krogar. Det äldsta elementet var cante (flamencosång), senare ackompanjerad av gitarr och dans. Men det var under 1800-talet som "cafés cantantes" uppstod, platser där artister uppträdde professionellt. Detta bidrog till att sprida flamencon i hela Spanien.
Under 1900-talet uppnådde flamencon internationell berömmelse tack vare stora artister som Camarón de la Isla, Paco de Lucía och Carmen Amaya. Idag är flamencon internationellt erkänd som en av Spaniens kulturella symboler och har sedan 2010 förklarats som ett immateriellt kulturarv av UNESCO.
Vilka kännetecken har flamencodans? Vi kan säga att det är en dans med starka känslor som förmedlar intensiva känslor som passion, smärta, glädje, styrka och stolthet. I denna dans måste vi också komma ihåg att kroppsspråk och ansiktsuttryck är mycket viktiga.
Rörelsemässigt kännetecknas flamencodans således av starka och eleganta rörelser, rytmiskt fotarbete, snabba vändningar och mycket uttrycksfulla arm- och handrörelser.
och en upprätt och fast hållning. Rytmen präglas i sin tur av skicklig användning av handklappningar, hältappning, gitarr och de symboliska kastanjetterna, i vissa stilar.
När det gäller traditionell klädsel bär kvinnor vanligtvis långa, färgglada klänningar med volanger, medan män bär åtsittande byxor, skjorta och väst. När det gäller huvudelementen i flamenco har dansen tre grundläggande komponenter: "cante" (sång), "toque" (flamencogitarr) och "baile" (själva dansen).
Det finns många stilar som kallas "palos", inklusive soleá, bulería, sevillanas, fandango och alegrías. Var och en har en unik rytm och karaktär. I slutändan representerar flamenco andalusisk och spansk kulturell identitet. Idag utövas och lärs det ut över hela världen, och städer som Sevilla, Granada och Jerez de la Frontera är erkända som historiska centrum för flamenco.
Flamencodans: grundläggande struktur och delar av en palo
För att fullt ut förstå hur tango passar in i flamencodans är det bra att ha en klar förståelse för den allmänna strukturen i en klassisk flamencokoreografi . Specialiserade studier beskriver ett grundläggande "skelett" som delas av de flesta traditionella stilar, även om det finns otaliga variationer och konstnärliga friheter.
Kort sagt, detta väsentliga ramverk inkluderar: en öppning (dansarens entré) , en eller flera sångtexter, ett fotarbete och ett slut som kan kallas "macho", refräng, "ida" eller helt enkelt "cierre", beroende på stilen. Dessa delar är nära besläktade med hur sången och gitarrkompanjemanget är konstruerat.
Under texterna fokuserar dansaren främst på fotarbete, steg och vändningar , vilket låter sångarens röst andas. I "escobilla"-sektionen ligger tonvikten på fotarbete och gitarrens rytmiska respons och handklappningar. Avslutningen innebär vanligtvis en acceleration eller tempoförändring , som till och med kan övergå till en annan relaterad stil (till exempel att avsluta tientos genom att övergå till tango).
Det är viktigt att komma ihåg att flamencodans historiskt sett har formats mer av upprepning av framgångsrika formler än av en formell överenskommelse mellan professionella. Detta förklarar skillnaderna i nomenklatur och struktur mellan olika stilar, och till och med mycket fria tolkningar i samtida föreställningar, där ordningar ändras, stilar blandas eller hela avsnitt utelämnas.
Hur som helst, för att saker ska fungera på scenen måste sång, dans och gitarrspel fungera som en enda organism . Ständig kommunikation mellan artister är nyckeln: antal texter, falsetornas längd, gitarrpauser, typ av sångstil, hastigheten på uppgångarna eller längden på penseldraget – allt förhandlas fram, oavsett om det repeteras i detalj i en teater eller improviseras med delade koder i en flamencoscen.
Squaredance: den amerikanska motpunkten till flamencodanser
Om vi hoppar från södra Spanien till USA, hittar vi en gruppdans som, även om den är väldigt annorlunda i estetik, delar den idén om kodifierad struktur och socialt deltagande med flamencon: squaredansen . Denna typiska dans, särskilt förknippad med landsbygdsområden och lantlig tradition, organiserar deltagarna i rutor om fyra par, vilket påminner om hur det i Europa också finns traditionella danser i Holland med en stark gemenskapskomponent.
Inom squaredans är en nyckelfigur callern , den person som sjunger eller reciterar de figurer som dansarna ska framföra i musikens rytm. Istället för fri improvisation dominerar här en repertoar av memorerade rop (promenad, do-si-do, swing, allemande, etc.), som paren måste känna igen och utföra nästan automatiskt.
Den dominerande rytmen är också en taktart med fyra taktslag , mycket stadig och utformad för att stödja upprepade stegsekvenser. Musiken framförs vanligtvis med instrument som fiol, banjo, gitarr eller kontrabas, i en stil som ligger nära bluegrass eller traditionell country.
Till skillnad från flamenco, där fokus vanligtvis ligger på dansarens eller sångarens individuella uttryck , är squaredance i huvudsak en kollektiv aktivitet, där skickligheten ligger i att koordinera de åtta personerna i squaren så att figurerna utförs smidigt. Den sociala komponenten är enorm: den dansas på fester, samhällssammankomster och festivaler.
Sett utifrån kan scenen något likna en flamenco-tablao full av människor som klappar och jublar, men den interna koden är annorlunda: i squaredance ges strukturen av den som ringer upp rop, medan i flamenco delas ledarskapet mellan sång, dans, gitarr och klappning beroende på ögonblicket.
Det här är bara tre av de mest kända danserna i världen. Dansar du någon av dem?