Alejandro Obregón anses vara en av 1900-talets största latinamerikanska målare . Hans skapelser har hyllats vida omkring både för de bildliga innovationer de har medfört och för teman i hans verk, som alltid har behandlat kontroversiella ämnen.
Obregón föddes i Barcelona, Spanien, år 1921. Men vid bara sex års ålder flyttade han till sin fars land, Colombia , med resten av sin familj. Hans ungdom präglades av långa vistelser i båda länderna, samt många resor till USA, Frankrike och Storbritannien.
Hans konstnärliga utbildning ägde rum vid Boston School of Fine Arts och Llotja School of Fine Arts i Barcelona. Genomsyrad av många europeiska kulturella och konstnärliga influenser bosatte han sig så småningom i staden Cartagena de Indias . Där blev Obregón vän med stora colombianska konstnärer som Ricardo Gómez Campuzano, Enrique Grau, Santiago Martínez och den colombiansk-tyske konstnären Guillermo Wiedemann . Han arbetade nära några av dem och började utveckla sin egen stil.
Han var också medlem i den så kallade Barranquillagruppen , som sammanförde de ledande colombianska konstnärerna och intellektuella från mitten av århundradet.
Kondorn är ett av de återkommande motiven i många av Alejandro Obregóns målningar
Vid 24 års ålder började Alejandro Obregón få nationellt erkännande med sitt deltagande i den femte nationella salongen för colombianska konstnärer 1944 , vilket fick lysande recensioner. År senare, efter en resa genom Centraleuropa, befäste han sin stil och blev den ledande representanten för den figurativa expressionistiska rörelsen i Amerika.
I sitt privatliv var han känd för sitt äktenskap med den engelska målaren Freda Sargent , som han gifte sig med i Panama. Han skilde sig senare och gifte om sig, den här gången med dansaren Sonia Osorio , grundare av Ballet of Colombia. Med henne fick han en son, Rodrigo Osorio, en välkänd film- och tv-skådespelare. Hans passion för fart och racerbilar var också en konstant del av hans liv.
Ett fotografi av målaren som tagits på 50-talet, vid portarna till invigningen av Alejandro Obregón som en stor colombiansk konstnär på XNUMX-talet.
I mitten av 70-talet blev han chef för Museum of Modern Art i Bogotá.
Alejandro Obregón dog i staden Cartagena 1992 och lämnade ett imponerande konstnärligt arv som kan sammanfattas med en av hans mest kända reflektioner:
«Jag tror inte på målarskolor; Jag tror på bra målning och inget annat. Målning är ett individuellt uttryck och det finns tendenser som personligheter. Jag har beundrat bra målare, framför allt spanska, men jag anser att ingen har haft ett avgörande inflytande på min träning.
Mest framstående verk
Här är ett kort men representativt urval av Alejandro Obregons stora verk. Ett urval som ganska bra resonerar hans unika stil och konstnärliga språk:
Den blå kannan (1939) är ett av konstnärens tidigaste verk, skapat när han bara var 19 år gammal. Den återspeglar Alejandro Obregóns första intåg i avantgardistisk målerivärld. År senare skulle han måla Porträtt av en målare (1943), ett verk som gav honom erkännande inom de stora konstnärliga kretsarna i Spanien.
I början av 50-talet nådde Obregóns stil sin fulla definition och mognad. Influerad av kubismen skapade mästaren mirakulöst balanserade kompositioner, bland vilka framstår Dörrar och rymd (1951), Stilleben i gult (1955) och Greguerías och kameleont (1957).
Violencia (1962), verket som etablerade Alejandro Obregón som den mest inflytelserika målaren i Colombia under XNUMX-talet
Efter hans konstnärliga mognad kom hans invigning på 1960-talet. Alejandro Obregón blev landets viktigaste målare och vann första pris för måleri på Salongen National två gånger. Verken som gav honom detta erkännande var Våld (1962) och Ikaros och getingarna (1966). Andra anmärkningsvärda verk från denna period inkluderar Skeppsbrott (60), Karibiens magiker (1961), Hyllning till Gaitán Durán (1962) och Ubåtsvulkan (1965).
Några av Obregóns målningar har ett starkt socialt och fördömande budskap. "Den döde studenten" och "Sorgen över en student ", båda från 1957, tjänade som fördömande av Gustavo Rojas Pinillas statskupp. I hans målning är tuppen en allegorisk representation av diktatorn.
Under sina senare år övergav Alejandro Obregón gradvis oljemålningen till förmån för akryl. Detta ledde till att han sakta började måla på stora ytor, såsom byggnadsfasader, och att gå bort från traditionella dukar. Denna fascination för väggmålning ledde honom till att skapa hyllade verk på sådana symboliska platser som senatsbyggnaden och Luis Ángel Arango-biblioteket.